Comment l’offre du Who’s Next a-t-elle évolué ces dernières années ?

Notre réflexion découle toujours du terrain, nos univers évoluent constamment pour s’adapter aux évolutions du marché. Le Who’s next est avant tout un miroir de ce qui se passe dans la mode. Plus locomotives que wagons, nous recherchons la dynamique à chaque session. On aime aussi agréger au business des événements divers pour créer de l’ouverture et souder notre communauté. 

Quels sont les grands scénarios de septembre ?

Depuis cinq ans, IMPACT fédère et valorise des marques et solutions éco-responsables se positionne comme une plateforme d’information. IMPACT est un endroit où l’on cause pour partager ses best practices et se tenir informés des dernières régulations du marché. Cette saison, les marques éco-responsables d’Impact sont « stickées » et réparties par style dans les différents secteurs du salon pour créer un parcours de marque toujours plus dynamique. Le Hall 7.2 abrite les accessoires et le département sourcing avec des espaces réservés à Bijorhca/Element (le sourcing bijou) Interfilière (le sourcing de la lingerie) et  From dédié aux fabricants et artisans Indiens. Au 7.3, la révolution provient de Curve, puisqu’avec la contrainte des JO, nous avons préféré fait migrer l’offre balnéaire & resort sur Who’s next. Fame, notre espace dédié aux marques fresh & créateur et qui sont souvent révélatrices d’une certaine French Touch, revient au même endroit avec une offre toujours plus créative qui mêle marques établies et nouveaux rookies. Quant à notre univers Private, il jouxte toujours le Fame avec des marques classiques, traditionnelles et transgénérationnelles. Pour finir, notre espace what’s up dédié à la mode jeune héberge des labels urbains et particulièrement pluriculturels cette saison, des griffes de denim, des pop-ups et du streetwear. 

La France est-t-elle encore un pays mode ?

La France est un pays assez lambda en termes de consommation mode. En revanche , Paris est toujours la capitale de la mode. Il y a toujours l’idée que Paris dit et Paris montre…C’est inoui de constater comment post Covid, Paris a retrouvé son aura de Place to Be. On le ressent vraiment à l’international. La France remporte surtout tous les suffrages en termes de luxe. Dans les études internationales, 7 marques de luxe citées sur 10 sont françaises. Sur les segments moyen/haut de gamme & créateur, l’Espagne et l’Italie par exemple sont tout autant créatifs et dynamiques que la France surtout qu’ils sont soutenus par un grand nombre de magasins multimarques.

Quelles sont d’après vous les origines des tendances ?

Je trouve que les tendances sont moins prégnantes qu’il y a 20 ans et surtout moins identifiables car les nouvelles générations sont plus en recherche de singularité. Il y a une profusion de tendances comme de communautés. La tendance comme un courant majeur à suivre absolument est passé de mode. On est moins qu’avant dans le diktat de la couleur, des formes, des références à une époque dans le sens stricte du terme. C’est aussi parce qu’à cause de la fast fashion, les tendances sont devenues beaucoup plus furtives. Chaque créateur créé son manifeste pour partager sa vision du monde avec sa cible. Par ailleurs, il y a une prépondérance des influenceurs sur les réseaux sociaux. Les jeunes veulent ressembler à leurs icônes. La seule chose qui est restée immuable, c’est que les tendances proviennent toujours de jeunesse. En quête de singularité et accros aux réseaux sociaux, la nouvelle génération multiplie les communautés. C’est d’ailleurs ces dernières qui sont devenues le vivier de tendances.

Quelles sont, d’après vous, les tendances phare de l’été 2025 ?

Il y a toujours une apologie du crochet et l’esprit artisanal perdure avec une kyrielle de robes, de tops et de maillots de bain. On est carrément dans le sexy-trendy. En opposition, le minimalisme sportswear est prégnant avec des collections unisexes et souvent loose dans les tons noirs, beige, gris et kaki clair. L’upcycling soutenu par la mode vintage ne se dément pas, comme le denim toujours plus créatif. Enfin, l’esprit collège s’amplifie avec un attrait visible pour le short et le bermuda. On est assurément dans l’ère de la « sagitude ».

Y a-t-il une porosité des tendances ?

La porosité des tendances provient de la lifestylisation du marché. Aujourd’hui, l’univers de marque n’a jamais été aussi élargi. À l’image de Sarah Lavoine qui a démarré dans l’univers du design et de la maison, et qui a su décliner son univers aux accessoires, puis au textile. On trouve légitime, par exemple, qu’une marque de mode propose du parfum et des cosmétiques. Le décloisonnement est partout…

Y a-t-il des spécificités selon les pays ?

En général, les marques internationales ont des collections fleuve dans lesquelles les commerciaux font leur sélection. Mais chaque marché a ses spécificités. Au Japon, la mode jeune est dominée par le masculin/féminin. Les hommes de moins de 25 ans se maquillent et se féminisent de plus en plus. En Afrique, le marché de la mode est en train de s’organiser aussi bien en matière de créativité que de sourcing. On voit émerger de nombreux collectifs dynamiques originaires du Nigeria, du Togo, d'Éthiopie. Mais, il y en a aussi au Pérou, en Colombie et en Indonésie. Les nouvelles scènes émergentes sont vraiment porteuses d'espoir.

Comment le sourcing des marques a-t-il évolué sur le marché du moyen-haut de gamme ?

Le marché du sourcing européen se porte bien même si sur certains secteurs comme celui de la chaussure, le Portugal et l’Espagne sont complètement saturés.  Pour produire en France et en Europe, il faut changer de paradigme et reconsidérer les chaines de production : produire moins mais mieux en évitant le gaspillage. On peut trouver des fabricants qui ont développé leur RSE en dehors de l’Europe. Si on cherche les bons partenaires, on trouve. Surtout que chaque bassin de production possède son savoir-faire spécifique : la broderie artisanale en Inde, le denim pour la Tunisie, la chaine et Trame & le cuir pour le Maroc…

En quoi les comportements des consommateurs ont-ils changé ?

La nouvelle génération va souvent en boutique pour ensuite acheter online. Par ailleurs, c’est un consumerçant : il achète et vend sur Vinted. Il veut bien consommer « sustainable » mais il y a souvent un « Oui, mais... ». Et il est adepte du DIY. Certains crééent carrément leur label pour satisfaire leurs envies mode. Des plateformes d’incubation comme Ulule font un carton. D’ailleurs au Who’s Next nous invitons gracieusement 20 labels qui ont bien réussi leur campagne sur cette plateforme.

De quoi êtes-vous le plus fière ?

Il y a 4 ou 5 ans, on s’est mis à « hoster » des salons plus petits que les nôtres, pas par envie de les materner mais plutôt dans l’esprit de faire ensemble. Cet esprit du collectif me rend très fière. J’ai débuté ce métier dans un mode très périmétré où chacun des acteurs etaient concurrents de son voisin. Le COVID a tout transformé.  Depuis la COVID, on s’est rapprochés des salons dits concurrents en Europe et aux US pour créer un collectif basé sur l’échange, le partage et la solidarité. Nos anciens concurrents se sont mués en collègues généreux. Nous nous sommes aperçus que nous étions confrontés aux mêmes enjeux. Se parler vrai, partager nos réflexions, et notre passion commune de la mode a changé notre vision du monde. Cette alliance est à la fois une source de réconfort et de fierté.